Para Mark Ryden, la nostalgia es más que una panacea, un bálsamo suave que suaviza los bordes crudos de la existencia moderna - es el alma misma del arte. Cuando se sienta a pintar, que está rodeada por una maraña de maravillosos juguetes antiguos, libros y objetos peculiares que susurran a él en sus múltiples voces, lo que provocó recuerdos lejanos y el establecimiento de conexiones extrañas.

Por supuesto, el mundo del arte "culta" desdeña nostalgia y su manifestación física, "kitsch", como el refugio patético de las masas incultas, la defensa de la apreciación de lo abstracto y conceptual, la distinción de la mente refinada. Sin embargo, los arquetipos universales que unen a todos no se alimentan dentro de las academias arrogantes del formalismo artístico.Crecen dentro de cada uno de nosotros, alimentado por el río subterráneo oscuro de nuestros pensamientos, sentimientos y sueños. Cuando nos encontramos con un conejo de peluche, robot de lata, o libro de cuentos que desencadena una resonancia inquietante dentro de nosotros, algo muy profundo en nuestra psique reconoce un conducto entre el mundo de la vigilia y el paisaje fértil del inconsciente.

En Art Basel Miami este mes, Mark verá el lanzamiento de su primera monografía retrospectiva, una colección de más de veinte años de obras que exploran los caminos espirituales desconocidas. El enorme volumen de 366 páginas de Taschen tiene derecho Pinxit-juguetonamente referencia tanto a la preponderancia de la rosa en su trabajo y la palabra latina que significa "pintó esta", que artistas como Ingres y Rubens vez añaden después de su firma. Al igual que muchos de los títulos de Taschen, el libro será lanzado inicialmente como un "x 19.5" edición 15 de colección en caja de mil ejemplares firmados y numerados, para ser seguido por una edición comercial en una fecha posterior. Aunque Mark ha publicado la mayoría de sus libros a través de su propio brazo Publishing Porterhouse, este proyecto con Taschen le ofreció la oportunidad de estirar realmente sus alas. "Hay una escala física de este libro que es realmente impresionante", dijo Mark. "Hay desplegables de cuatro paneles que serán un total de cinco pies de ancho. Siempre he tenido una gran pasión por los libros, y es muy emocionante tener un libro de esta magnitud hecha de mi propio arte ".

Poco después, la ciudad de Los Ángeles será agraciado con el primer espectáculo de la ciudad natal de Marcos, en cinco años. Esta próxima primavera, se dará a conocer un nuevo cuerpo de trabajo en Michael Gallery Kohn que será informado por el mismo "antiguos días" kitsch que inspiró el año pasado The Gay 90: Old Tyme Art Show en Paul Kasmin Gallery de Nueva York. Como Mark explica: "Para cada una de las pinturas que hago, haré unos cincuenta bocetos. Por cada boceto hago, tengo un centenar de ideas que no llegan tan lejos. Sólo puedo crear un cuadro terminado de una fracción muy pequeña de mis ideas. Había demasiadas Gay '90 pinturas que no llegó a terminar la última exposición-que tenía que seguir adelante. "

Kitsch es un foco perenne de arte contemporáneo, pero artistas como John Currin, Lisa Yuskavage y Paul McCarthy abordar su tema desde el punto de vista arrogante del campamento, riéndose de su "mal gusto", mientras que al mismo tiempo deleitándose en ella. Mientras que un artista como Jeff Koons tiene una distancia irónica del kitsch, la transformación de un objeto sin valor como una figura de porcelana de colores chillones de Michael Jackson en algo valioso, una obra de arte por burlonamente exagerando su bajo precio, Mark aprecia sus temas aparentemente vulgares, elevándolos a el estado de los talismanes sagrados a través de la elaboración artesanal de larga tradición transmitida a él de maestros pintores como Ingres, David, y Bouguereau.